Limba filmului: curs intensiv Istoria filmului #5

Începuturile filmului

Începuturile filmului

Primele zile ale filmului sunt pline de artiști autodidacti, care experimentează mult și dau peste multe accidente norocoase. Și probabil câteva accidente triste. Nimeni nu știa cu adevărat ce face. Își inventau totul pe măsură ce mergeau, iar publicul mergea împreună cu ei. La început, oamenii erau impresionați de minunea tehnică a imaginilor în mișcare. Dar datorită pasiunii lui Georges Méliès pentru iluzii uimitoare și editări ingenioase, filmul a început să devină un nou mijloc pentru povești. Pe măsură ce cineastii au început să experimenteze cu filmul narativ, au început să stabilească un limbaj prin diferite tehnici de editare și mișcări de cameră. Și orice limbaj vine cu reguli – lucruri precum gramatica, sintaxa și punctuația – care pot ajuta artiștii și povestitorii să își comunice ideile în moduri clare și interesante. Dar înainte ca regulile să poată fi urmate, sau încălcate, sau stăpânite, ele trebuie să fie descoperite de cineva. Și pentru film, acela a fost Edwin S. Porter. Și pentru lovitul de vultur, acela sunt eu. [Se redau titlurile de deschidere] Georges Méliès a fost un magician de scenă a cărui abordare a întregului spectacol a fost de a uimi publicul cu iluzii, extravaganta și surpriza. Deci are sens ca filmele sale, impresionante și influente, să funcționeze ca spectacole performatice. Acest tip de filmare este mai interesat de prezentare decât de reprezentare. Ar trebui să ne așezăm cu gura deschisă în uimire la faptele misterioase care au loc înaintea noastră, în loc să empatizăm cu personajele sau să ne “găsim” pe ecran. Cercetătorul de film Tim Gunning numește acest stil “Cinema of Attractions” și îl oferă ca modalitate de a gândi întreaga primă decadă a filmului – unde noutatea în sine a filmului este suficientă pentru a menține oamenii cumpărând bilete. Probabil ai experimentat acest concept la un moment dat: apare o tehnologie nouă și la început ne uimim cu toții de ceea ce poate face. Sau plimbându-te în jur aruncând pokeballe virtuale la pokemon virtuali. Vorbind de … AM PRINS! Dar în cele din urmă, nouitatea dispare și oamenii vor ceva mai mult. Asta se întâmpla în 1903, pe măsură ce filmele de mainstream au început să se concentreze mai mult pe narațiuni concepute pentru a angrena privitorul, în loc să îi uimească. Și exact atunci a intrat Edwin S. Porter în peisajul filmului. Născut în 1870, Porter a lucrat ca pictor de semne, operator de telegraf și inventator minor, înainte de a deveni un proiecționist itinerant. A călătorit de-a lungul Americii de Sud până în Canada, expunând filme pentru un dispozitiv numit Projectorscope – unul dintre competitorii lui Edison. Parte din munca lui Porter a fost să assembleze diverse actualități și filme scurte în programe lungi. Imediat, publicul va fi impresionat de nivelul tehnic al imaginilor care se mișcă.

Tehnicile de editare

O parte din munca sa a fost să stabilească ordinea, să creeze tranzițiile dintre filme și să aranjeze orice însoțire muzicală sau vorbită. Acum, acesta se simte ca un loc bun pentru a face o remarcă cu privire la filmele silentioase. Etichetăm acestea “filme silentioase” deoarece tehnologia de a înregistra sunet în sincronie nu fusese încă inventat. Dar asta nu înseamnă că oamenii se adunau în săli, subsoluri de biserică sau grajduri și priveau filme în tăcere. În locații mai mari, se foloseau orchestre complete, trupe sau organiști pentru a însoți filmele. Spațiile mai mici ar fi putut avea un pianist sau un fonograf. Sau un tip care a mers, “la la laaaa” … probabil că nu. Unele filme au fost chiar lansate cu scenarii de interpretat de actori, sau cu comentarii voice-over de citit împreună cu imaginile. În 1899, după perioada sa ca proiecționist itinerant al filmelor nu-atât-de-silentioase, Porter s-a întors la New York. A devenit în cele din urmă șeful producției la unul dintre studiourile de film ale lui Edison, responsabil pentru stabilirea poveștilor, operarea camerei, regizarea actorilor și asamblarea filmelor finale. El a purtat multe pălării, acel tip. Aici și-a arătat utilitatea perioada sa de proiecționist itinerant. Nu numai că avea o idee bună despre ce fel de povești și tehnici se descurcau bine în fața unui public, dar petrecuse și mult timp tăiind împreună diferite fragmente de film. Făcând acest fel de “montaj” rudimentar, a dat peste o mulțime de tehnici și efecte pe care le-a pus în aplicare în propriile sale filme cu mai multe secvențe. Cea mai influentă dintre acestea se numește acțiunea paralelă sau tăietura încrucișată. Este o tehnică de editare atât de puternică și care apare în atât de multe filme și emisiuni TV astăzi, încât probabil nici nu te gândești la asta. În principiu, acțiunea paralelă este ideea că un film poate tăia înainte și înapoi între două sau mai multe evenimente care au loc simultan în lumea unui film. Chiar dacă vezi aceste scene în ordine secvențială, creierul tău înțelege că ele se petrec de fapt în același timp.

Primele filme care au utilizat acțiunea paralelă

Primul film despre care știm că a utilizat cu succes acțiunea paralelă a fost “Life of an American Fireman”, realizat în 1902 și inspirat de “A Trip to the Moon” a lui Méliès. Povestea urmărește – avertisment de spoiler – un pompier american, care-și salvează soția dintr-un imobil în flăcări. Filmul începe cu un pompier care doarme, visând la soția și fiul său care merg la culcare acasă. După ce se trage alarma de incendiu și pompierii sărit la imobil, tăiem în interiorul clădirii pentru a vedea soția și copilul scosi afară din camera lor plină de fum. Apoi, filmul se tăie înapoi în afara clădirii, și urmărim aceiași pompieri care intră în aceiași clădire și ies din nou cu soția și copilul. Chiar dacă această inovație pare mică, a contribuit la gramatica filmului în moduri pe care le vedem și astăzi, și a afectat ceea credeau cineastii că era posibil pe măsură ce își construiau poveștile pentru ecran.

Porter și “The Great Train Robbery”

În 1903, Porter a lansat cel mai de succes film al său: “The Great Train Robbery”. Unii cercetători susțin că “The Great Train Robbery” nu folosește acțiunea paralelă în același mod în care a făcut “Life of an American Fireman”. Dar eu cred că o lectură atentă a filmului arată o înțelegere sofisticată a modului în care un cineast poate manipula timpul tăind între scene simultane. În film, un inginer de cale ferată este lovit și legat de un grup de bandiți hotărâți să jefuiască un tren. Jefuirea se desfășoară într-un mod tradițional, liniar: fiecare scenă este o singură secvență neîntreruptă după alta, inclusiv o secvență foarte lungă cu hoții aliniind pasagerii și jefuindu-le. Apoi, se întâmplă o trasatură remarcabilă… și voi remarc pe ea. Odată ce jefuirea este completă, filmul se tăie înapoi la biroul cailor ferate, unde o fată descoperă inginerul inconștient, îl reanimează și îl eliberează. Apoi, tăiem la un grup de poliție la un dans, unde inginerul întrerupe și îi alertează pe aceștia cu privire la jefuire. Și în cele din urmă, tăiem la un grup de bandiți care călăresc pe cai prin pădure, fiind urmăriți de forțele de aplicare a legii. În acel moment, cele două fluxuri de timp care se întâmplau simultan – cel al inginerului de cale ferată și cel al bandiților – se unesc brusc.

Filmul lui Edwin S. Porter, “The Great Train Robbery” Și finalul din The Godfather
Un inginer de cale ferată este salvat de un grup de bandiți hotărât să jefuiască un tren, iar organele de aplicare a legii îi urmăresc și îi gunoaie pe infractori într-o acțiune fulgerătoare. Francis Ford Coppola taie în sus și în jos între botezul nașului lui Michael Corleone și uciderea inamicilor săi – biserică pentru baie de sânge și înapoi.

Această acțiune paralelă nu numai ne arată evenimente care au loc simultan, ci le leagă și tematic și simbolic. Michael își consolidează puterea ca șef al unei mari familii de crimă prin mijloace violente și pașnice, în ceremonii atât sacre… Precum oamenii legii care curvează pe infractori.


Clip video in engleza despre asta, numit : Limbajul filmului: curs intensiv Istoria filmului #5

Și dacă dorești să-ți crești afacerea, echipa noastră este disponibilă să te ajute cu toate serviciile digitale de care afacerea ta are nevoie, astfel încât să te poți concentra doar pe afacerea ta.
– Design și servicii“>dezvoltare de site web, întreținere și backup-uri
– Creșterea site-ului pentru ceea ce interesează afacerea ta, adaptând site-ul tău pentru a primi aprecierea Google. Optimizare pentru motoarele de căutare (SEO).
– Creare de conținut (articole de blog despre cum afacerea ta este utilă și de ce vizitatorii site-ului ar trebui să te contacteze pentru a-și rezolva problemele).
– Automatizări personalizate pentru site-urile repetitive.
Și multe altele!

Așadar, verifică pagina noastra de Contact și pagina noastra cu serviciile noastre pentru mai multe informații.

Recent am mai scris despre alte lucruri interesante pentru tine

Vezi mai jos

Si mai jos!

Lasa un comentariu